Просмотров: 556

Абстрактная выставка в Мичуринске

Сон мятного носорога, Комариная плешь, Стрекоза по средам и другие чудеса Ирины Горюновой

Абстрактная выставка в Мичуринске

Интерес и недоверие
Не успели мичуринцы переварить впечатления, связанные со знакомством с художественным творчеством Зураба Церетели (выставка открылась 12 августа в музее-усадьбе А. М. Герасимова), как в Литературно-музыкальном музее для жителей наукограда приготовили новое культурное испытание. Приверженцы реалистической школы старательно всматривались в абстрактные полотна, автор которых всячески избегала прямых коннотаций, узнаваемых образов и классических средств художественного выражения. Выставка вызвала живой интерес мичуринцев, многие из которых переступили порог музея с явным желанием понять доселе неведомое искусство.
Абстрактный жанр в провинции, да и в России в целом, принято воспринимать с недоверием. «Я тоже так могу», «Что тут сложного?», «У меня ребенок лучше рисует»... Эти и другие фразы художник-абстракционист слышит часто. Информацию о том, что ту или иную картину, порой состоящую из нескольких цветовых пятен, купили за баснословные деньги, будоражит умы обывателей.

Три типа зрителей
Посетители выставок абстрактного искусства делятся на несколько типов. Одни искренне недоумевают, глядя на плоды фантазии художника, не оставляющего шанса на прямые ответы. В тишине выставочного зала можно услышать их тихие вздохи: «Мазня». Они тщетно пытаются найти смыслы в аморфных изображениях, призывают авторов к ответу, требуют, чтобы им разъяснили смысл и значение размытых цветовых образов. Представители второго типа испытывают ту же растерянность, однако не показывают вида. С лицом знатока такой гость окидывает полотна, глубокомысленно кивает головой, боясь показаться недостаточно эстетически развитым. Третий тип – люди, абстракции в которых пробуждают фантазию. Таким посетителям выставки не нужны готовые ответы. Танцующие цветовые пятна, качающие взгляд на ребристых волнах шершавой масляной краски, им действительно по душе. Начинается таинственное эмоциональное общение художника со зрителем. Искрящиеся переливы красок на полотнах сродни гипнозу. Абстрактная картина – дверь в другое измерение. Мощный энергетический посыл автора приглашает зрителей к путешествию в космос собственного сознания. В абстракциях можно увидеть то, что близко именно тебе, разглядеть какие угодно миры.

Первые шаги и зарубежные выставки
Выпускница Московской финансовой академии при правительстве РФ, успешный специалист по финансам Ирина Горюнова никогда не помышляла о художественном творчестве. Предпосылкой к занятиям живописью послужил купленный в подарок мужу художественный набор: кисти, краски, холсты. Чтобы поддержать супруга, Ирина нарисовала некую абстракцию, интуитивно отказавшись от кистей, используя лишь специальный художественный нож (мастихин). Скрытое доселе художественное дарование первым оценил супруг, который сказал, что если бы он сам лично не наблюдал за процессом создания картины, то ни за что бы не поверил, что Ирина является автором завораживающего изображения. Работа пошла, абстракции рождались одна за другой. В скором времени начинающего живописца заметил галерист из Швейцарии. Картины девушки он увидел в одной из социальных сетей. Приглашение принять участие в выставке в Европе стало для Ирины полной неожиданностью. Девушка попрощалась с карьерой финансиста и полностью погрузилась в художественное творчество и выставочную деятельность. Сейчас ее работы представлены в галереях Швейцарии, США, Китая, Индии и России. Абстрактное искусство особенно ценят в Соединенных Штатах Америки. Именно там Ирина нашла особенно ярых поклонников своего творчества. «Американцы открыто выражают свои эмоции. Они хотят диалога, ищут возможности поговорить с художником, не стесняются рассказывать, что им там причудилось. Россияне в этом плане более зажаты. В России больше любят реалистическую школу живописи», – поясняет Ирина Горюнова.

Вектор для фантазии
Некоторые подсказки девушка все же дает. В названиях можно почерпнуть некий вектор, который направляет фантазию зрителя в нужное русло. Оригинальности в деле наречения своих художественных детищ художнице не занимать. Девушка с богатым культурным багажом часто использует для «нейминга» литературные коннотации. Картина «Комариная плешь», например, отсылает нас к произведению Стругацких «Пикник на обочине», а название полотна «Ласкать и карябать» позаимствовано из стихотворения Сергея Есенина «Дар поэта».
«Я люблю читать, как все русские. У нас самая читающая страна в мире, надеюсь, до сих пор. Книга – это такой мир, оттуда можно черпать бесконечные идеи. Когда только делала первые шаги, встретила человека, который сказал, что название очень важно, потому что люди не будут покупать краску на холсте без истории. Я придерживаюсь каких-то направлений: литературных, мифологических, связанных с естествознанием и географией, местами, которые произвели впечатление, – рассказывает Ирина. – Иногда начинается какая-то мистическая история. Например, на картине «Из панциря белой черепахи» помимо моей воли вырисовывались очертания черепахи, хотя я всячески этому противилась. Потом я поняла, что черепаха хочет здесь быть, и оставила все, как есть. По мере наслоения красочных мазков изображение становится самостоятельным, в какой-то момент начинает жить своей собственной жизнью. Я отхожу в тот момент, когда понимаю, что с моей стороны все сказано».


Елена БЫЛКИНА